虽然十多年下来，国内音乐节因缺乏持续盈利能力已经每年刷走一批成员，但从数量上来看仍处于增长状态。既然那么难赚钱，怎么大家还在不断往里走?在文创资讯看来，一方面是因为有市场需求，另一方面则来自于资本对音乐消费市场的看好。

1、以音乐节为媒，打造城市或景区名片

据《2016年1-8月音乐节现状及发展趋势综述》分析，在去年1-8月间举办的音乐节中，由事业单位举办的音乐节就占到了20%，而由传媒公司和风景区举办的合计也占据了20%。这一类的企事业单位主办的音乐节虽然数量有限，但是较为稳定。

比如大理洱海音乐节、西双版纳乐堡音乐节、潍坊半耳音乐节、成都朋克音乐节、西部大漠音乐节、武汉春浪音乐节等等，几乎成为了每个城市的“指定动作”。

事实上，对于事业单位和风景区来说，音乐节足够“热闹”，能够引来足够人流，带动地区其它附带产业链，提高城市和景区知名度，打造名片。而对于传媒公司来说，音乐节则是为联合商家进行营销推广的手段。

2.资本对音乐消费市场充满幻想

迷笛校长张帆曾说过：凡是和青年文化、街头文化不符合的牌子，我们都拒绝。我不能让音乐节成为品牌的路演。我不靠赞助赚钱，我赔得起，反正音乐学校一年几百万收入，可以往里贴。

但其实，在音乐消费市场里，除了张帆这类“不差钱”的情怀者之外，其它更多是处于对市场还充满幻想和期待。当然，这样的期望也是有事实依据的。据《尼尔森中国音乐360》报告显示：当我们观察中美两国对应经济水平阶层时，发现中国消费者听音乐和相关参与度并不比美国消费者低。市场上的资本都在为中国的文化类消费趋势蠢蠢欲动。

而在这个机遇下，经历了一轮“洗牌”的音乐节行业开始走入垂直细分化和区别化的尝试阶段。统计显示，在2016年激增的音乐节中，电子、动漫、二次元、科技等都成了音乐节的新关键词。而这一系列的创新之举，恰好也验证了，资本从未放弃过音乐节市场，而是在花时间和精力培养它，等待它破茧成蝶的一天。